「明治16年刊『おはよ』はビゴー初の銅版画集である。最初の石版画集『あさ』に続く刊行だったので、朝の最初の言葉である「お早よう」としたのでは、と推測される。『おはよ』の全31作品を見ると、「職業」というテーマで描かれていることがわかる。街角で見かけた働く人々に声をかけ、モデルになってもらったのだろう。社会の底辺で生きている者を描く、ということはレアリスムの画家ビゴーの目的の一つだったのである。
　当然ながら女性の職業は少ない。門付女・花魁・女中ぐらいである。女医・女教師・看護婦が街に見られるのはもう少し後だろう。
　扉絵は日本画の定番「丸窓から見た富士と竹」で日本を象徴し、下方で現実にもどる。警官と壮士のの口論風景だ。明治14年に自由党が結成され、自由民権運動は勢いを持ち出した時代、その支持者である壮士と、それを取り締まる警官との間に、こうした小さな衝突が絶えなかったのだろう。そんな時代にビゴーは日本にやってきたのである。」
（清水勲『ビゴーを読む：明治レアリスム版画200点の世界』臨川書店、2014年、106ページより）

「ジョルジュ・ビゴー(1860-1927)
ジョルジュ・ビゴーは、フランスにおいて日本への関心が高まりを見せ始めた1860年、パリの5区で下級官吏であった父と細密画を手掛けていた母の長男として生まれた。絵画の道を志していた若き画家は、1875年頃、当時腐食版画で名を馳せていたフェリックス・ビュオーに師事する。日本趣味を持ち合わせたビュオーの周りには数多くの浮世絵があった。ビゴーはアトリエ内で版画のテクニックを習得するだけでなく、情緒あふれる江戸の木版画を目にすることで遠い極東への興味を募らせていった。そして1882年、ついに日本に単身上陸する。そこから17年間をこの地で過ごすことになるとは、本人も予想だにしていなかった。
　19世紀末に日本を訪れたフランス人画家はビゴー一人とは限らない。しかし、西洋人にとって未知の国であった日本で日本語を流暢に話し、助成金なしで日本社会に溶け込み17年もの歳月を過ごした画家は、おそらく彼以外いないのではないだろうか。だが、このビゴーの特徴は、画家のジャポニスムを複雑なものにした。そこには、リアリズムと自然主義の双方から観察された日本と近代化される以前の浮世絵の中の日本が入り混じっているのである。」

「ジョルジュ・ビゴーのジャポニスム
ビゴーの創作意欲は来日以降、勢いを増した。油絵、水彩画、グアッシュ、黒鉛そして版画など、様々な絵画技法を用いて日本人の何気ない日常生活を採り上げるほか、風景や職業、人物像など多種多様な主題を選び、それらを生き生きと描き出した。1882年から1886年にかけて作成された版画には、浮世絵、特に『北斎漫画』から着想を得た痕跡が確認できる。フランスで制作されたものに比べると、細く短い線の連続で表されていた輪郭は、明らかにしっかりとした一本線で描かれるようになり、ハッチングが多用されていた画面は白い部分を意識的に残すようになった。ビゴーの絵画技法に北斎の影響が見られるということは、この画家が十九世紀後半におけるフランスのジャポニスムの芸術家たちと同じ系譜の上にいるということを示している。
　しかし、ビゴーのジャポニスムには、浮世絵からの影響からだけでは検討しえない難しさがある。日本的要素を西洋絵画に取り込んだフランスの画家たちと同様、日本に関する物品を収集し、日本を題材にしたのではあるが、ビゴーが彼らと一線を画するところは、この国の近代化と従来のジャポニスムを合わせた点にある。彼の「日本」は、ジェームズ・ティソやアルフレッド・スティーヴンスのように着物や当地の小物で表現したのでもなければ、またクロード・モネやフィンセント・ファン・ゴッホのように浮世絵から着想を受けて伝統的な絵画技法に改革をもたらしたのでもない。」
（フランス国立図書館「フランス・日本ポータルサイト：フランスと日本」（http://expositions.bnf.fr/france-japon/gallica/bigot.htm）より）