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「最初の画集『あさ』は石版画集で、明治16年初めに出されたと思われる。自分の住む東京麹町あたりの朝の風景を中心に描いている。「巡礼者たち」のような成田街道でのスケッチもある。縦30センチ、横22センチの和紙・和綴じ本で、扉を含めて31葉の石版画から成り、巻末には木版影絵漫画「日本の宴会」（扉＋9葉17図＋末尾）が収録されている。
　『あさ』は石版画集なので、全体的に描線が太く、デッサンにぎこちなさを残すものもある。この石版画集原版は、火災などの事故で失われたのか、明治18年にほぼ同一のものを作り直している。（中略）この明治18年版には、16年版にはない「夜盗」が収録されている。シリーズ第1作は明治16年12月刊の銅版画集『おはよ』、第2作は明治17年刊の銅版画集『また』、そして第3作は明治18年刊の石版画集『あさ』という意味だろう。この時点で、明治16年版石版画集『あさ』はシリーズから除外されたことになる。
　大佛次郎記念館所蔵本は明治16年版で、東京藝術大学図書館の所蔵本は明治18年版である。美術館・博物館・図書館などでのビゴー画集の所蔵状況を見ると、『おはよ』『また』『クロッキ・ジャポネ』に比べて『あさ』を所蔵しているところは非常に少ない。古書市場でも『おはよ』『クロッキ・ジャポネ』に比して『あさ』が出ることは非常に少ない。
　明治16年版『あさ』は原版に問題を起こして増刷ができなくなったから数が少ないのだろう。また、明治18年版『あさ』は、大判銅版画集『クロッキ・ジャポネ』が好評を博し、増刷が続いているうちに、18年版『あさ』はビゴーの頭から消えていったのだと思われる。
　ビゴー来日直後のこうした石版画集や銅版画集の巻末には影絵漫画を載せている。これは彼が来日する少し前に、フランスで流行していた漫画の表現スタイルで、もともとは浮世絵の影絵表現（たとえば、役者の横画を影絵で表現するものが幕末に流行）から影響を受けたものらしい。ビゴーのものはコマを使ったストーリー漫画である。まだ、日本には見慣れない表現なので、明治20年代に盛んにコマ漫画を描いた小林清親（1847-1915）などに影響を与えたと思われる。
　『あさ』に描かれたテーマの半数は職業である。人力車夫・そば屋の出前・肉屋・火消し・講釈師・夜回り・矢場女・三味線の師匠・屋根屋・新聞売り・慶庵・呉服屋・力士・行商人・女中・漁師など、社会を構成する様々な職業人が描かれている。社会の底辺の人々を描き、社会の歪みを訴えるレアリスムの眼も持っている。読者は外国人である。居留地から出られない人々、旅行者が行けない、見られない日本の庶民の生活を伝えることも刊行目的の一つだったろう。」
（清水勲『ビゴーを読む：明治レアリスム版画200点の世界』臨川書店、2014年、29-30頁より）



「ジョルジュ・ビゴー(1860-1927)
ジョルジュ・ビゴーは、フランスにおいて日本への関心が高まりを見せ始めた1860年、パリの5区で下級官吏であった父と細密画を手掛けていた母の長男として生まれた。絵画の道を志していた若き画家は、1875年頃、当時腐食版画で名を馳せていたフェリックス・ビュオーに師事する。日本趣味を持ち合わせたビュオーの周りには数多くの浮世絵があった。ビゴーはアトリエ内で版画のテクニックを習得するだけでなく、情緒あふれる江戸の木版画を目にすることで遠い極東への興味を募らせていった。そして1882年、ついに日本に単身上陸する。そこから17年間をこの地で過ごすことになるとは、本人も予想だにしていなかった。
　十九世紀末に日本を訪れたフランス人画家はビゴー一人とは限らない。しかし、西洋人にとって未知の国であった日本で日本語を流暢に話し、助成金なしで日本社会に溶け込み17年もの歳月を過ごした画家は、おそらく彼以外いないのではないだろうか。だが、このビゴーの特徴は、画家のジャポニスムを複雑なものにした。そこには、リアリズムと自然主義の双方から観察された日本と近代化される以前の浮世絵の中の日本が入り混じっているのである。」

「ジョルジュ・ビゴーのジャポニスム
　ビゴーの創作意欲は来日以降、勢いを増した。油絵、水彩画、グアッシュ、黒鉛そして版画など、様々な絵画技法を用いて日本人の何気ない日常生活を採り上げるほか、風景や職業、人物像など多種多様な主題を選び、それらを生き生きと描き出した。1882年から1886年にかけて作成された版画には、浮世絵、特に『北斎漫画』から着想を得た痕跡が確認できる。フランスで制作されたものに比べると、細く短い線の連続で表されていた輪郭は、明らかにしっかりとした一本線で描かれるようになり、ハッチングが多用されていた画面は白い部分を意識的に残すうになった。ビゴーの絵画技法に北斎の影響が見られるということは、この画家が十九世紀後半におけるフランスのジャポニスムの芸術家たちと同じ系譜の上にいるということを示している。
　しかし、ビゴーのジャポニスムには、浮世絵からの影響からだけでは検討しえない難しさがある。日本的要素を西洋絵画に取り込んだフランスの画家たちと同様、日本に関する物品を収集し、日本を題材にしたのではあるが、ビゴーが彼らと一線を画するところは、この国の近代化と従来のジャポニスムを合わせた点にある。彼の「日本」は、ジェームズ・ティソやアルフレッド・スティーヴンスのように着物や当地の小物で表現したのでもなければ、またクロード・モネやフィンセント・ファン・ゴッホのように浮世絵から着想を受けて伝統的な絵画技法に改革をもたらしたのでもない。」

「ジョルジュ・ビゴー　リトグラフ画集《あさ》Asa　(1883)、影絵漫画《日本の宴会》
　1882年に来日したビゴーは、生計を立てるため陸軍士官学校でデッサンの教師を務めた。その合間、東京やその周辺地域に足を運び各地で素描を行うのを日課としていた。デッサン帳には日本人の日常生活や出会った人々の姿などが描かれている。この画集はリトグラフで作成されており、その中に収められている版画のモチーフは熱心な素描の賜物といえる。初版は1883年であるが、二年後には第二版が出版される。大きな違いは見られないものの、より多くの陰影を取り入れるなど画家自身が手を加えた痕跡がみえる。
　この画集には42枚のリトグラフが収められており、全体は前半の31枚と後半の11枚に分かれている。画集の前半(《あさ》)は、明治期における日本人の様々な職業を採り上げており、仕事中の様子を描いたものもあれば、ポートレートのように一人一人にスポットライトを当てる形式を用いて描いたものもある。また、日常生活の何気ない一場面を表した画も多く残している。
　画集の後半(《日本の宴会》)は政治家、高級官吏、商人が登場する日本の宴会風景を描いた影絵漫画である。ビゴーが滞在中、この種の宴会に出席したかは定かでない。しかし、風刺的要素が盛り込まれた物語構成には、実際に経験した人でなくては知りえないほどのリアリズムが感じられる。画家は影絵という媒体を通して上流社会に存在する日本の裏社会を批判しているとも捉える事が出来る。その一方で、登場人物に明確なアイデンティティがないことから、日本人に接待を受ける西洋人という設定に置き換えた見方も可能である。影絵は元来東洋で発展した芝居の一様式であり、十八世紀の後半に西洋に取り入られてからは大変な人気を博した。パリで幼少期を過ごしたビゴーもこれを観る機会が多々あったはずである。また、日本でも浮世絵の一部を影絵で表現するなど、この技法は庶民の生活に浸透していた。従って《日本の宴会》で使用されているこの技法は、浮世絵からの影響というよりはむしろ来日前に画家自身の経験から使用されたと考えられる。特筆すべきは、ビゴーが影絵と漫画を掛け合わせた点にある。特に、漫画に仕切りを入れて何ページも連続させる手法は当時日本では珍しく、後に小林清親（1847～1915）がこれを発展させていく。なぜ影絵漫画を《あさ》の附属本として後に加えたのか、その理由は判然としない。ビゴー研究家である清水勲氏はこれについて、日本を外国に紹介する意図が画家にあったからだろうと仮定する。確かに、この画集を購入する大多数が当時外国人居留地に住む外国人であったことを考えると、日本の思い出にと手に取った人にとって、この画集はその人と日本をつなぐ窓のような役割を果たすだろう。来日して約一年後に作成された《あさ》はビゴーの日本での芸術活動の原点を成す画集である。」

（フランス国立図書館「フランス・日本ポータルサイト：フランスと日本」より